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FRANÇAIS

Mon histoire de blues – Quand ma vie est devenue musique

 

 

Pour moi, le blues n’a jamais été une simple musique.

Le blues a été une rencontre, puis une nécessité, et enfin une manière de vivre.

 

Je ne suis pas tombé dans le blues par hasard.

Le blues est venu me chercher, à un moment précis de ma vie, quand j’avais besoin de comprendre le monde, les gens, et moi-même.

La découverte du blues

 

À la fin des années 90, j’ai ressenti un appel profond pour cette musique. En 1998, je suis parti à Chicago, sans vraiment parler anglais, mais avec une certitude intérieure : je devais aller là où le blues est né.

 

À Chicago, j’ai passé des semaines dans les clubs, à écouter, observer, ressentir. J’ai vu des bluesmen jouer comme si leur vie en dépendait. Pas de faux-semblant, pas de marketing. Juste la vérité, brute.

 

C’est là que j’ai compris une chose essentielle :

le blues ne se joue pas, il se raconte.

L’harmonica comme voix

L’harmonica est devenu ma voix.

Un instrument petit, simple en apparence, mais capable de crier, pleurer, rire et prier.

 

Je n’ai jamais appris l’harmonica dans les livres. J’ai appris en écoutant, en jouant, en me trompant, en recommençant. J’ai appris sur scène, sur la route, au contact des autres musiciens.

 

Très vite, j’ai compris que le son ne venait pas du matériel, mais de l’intérieur. Le blues commence par la respiration, par l’écoute, par l’intention. Chaque note doit avoir un sens.

La route et les rencontres

Ma vie de bluesman s’est écrite sur la route. Des centaines, puis des milliers de concerts à travers l’Europe. Des clubs, des festivals, des bars, des scènes improvisées.

 

La route apporte tout :

la liberté, la fatigue, la solitude, les rencontres incroyables, les moments de doute et les grandes joies.

 

J’ai eu la chance de jouer avec de nombreux artistes, notamment des légendes américaines du blues. Ces rencontres ont profondément marqué ma manière de jouer et de penser la musique. Ces musiciens ne parlaient pas beaucoup, mais chaque note racontait une vie entière.

Transmettre le blues

Très tôt, on m’a demandé d’enseigner. Au départ, presque par surprise. Et j’ai découvert que transmettre le blues était aussi important que le jouer.

 

J’ai créé la Blue School, parce que le blues mérite d’être partagé. J’enseigne l’harmonica, le chant, mais surtout une philosophie :

écouter avant de jouer, ressentir avant de montrer, raconter avant d’impressionner.

 

Le blues n’est pas une compétition.

C’est un dialogue.

Composer et enregistrer mes histoires

Avec les années, j’ai ressenti le besoin d’écrire mes propres histoires. Mes albums sont faits de morceaux de vie : l’amour, les doutes, les combats, les voyages, les espoirs.

 

Chaque chanson est un chapitre.

Chaque album est une période de ma vie.

 

Mon dernier projet, Love and Blues, résume parfaitement ce que je suis aujourd’hui : un musicien enraciné dans la tradition, mais tourné vers l’humain, le partage et l’émotion.

Le blues comme philosophie de vie

Le blues m’a appris à accepter mes failles. À transformer la douleur en force. À rester humble face à la musique et à la vie.

 

Le blues m’a appris que tout passe, sauf l’essentiel :

l’authenticité.

 

Aujourd’hui encore, quand je monte sur scène, je ne cherche pas à prouver quoi que ce soit. Je cherche simplement à raconter une histoire. Ma vérité, à cet instant précis.

Pourquoi je continue le blues

Je continue le blues parce qu’il relie les gens.

Parce qu’il traverse les générations et les cultures.

Parce qu’il parle à l’âme, sans traduction.

 

Tant que j’aurai un harmonica dans les mains et une histoire à raconter, je jouerai le blues.

 

Parce que le blues, ce n’est pas ma musique.

C’est ma vie.

 

Peace, Love & Blues

Bonny B

***

 

English

 

My Blues Story – When My Life Became Music

 

 

For me, the blues has never been just music.

The blues was a meeting, then a necessity, and finally a way of life.

 

I didn’t fall into the blues by chance.

The blues came looking for me at a precise moment in my life, when I needed to understand the world, other people, and myself.

Discovering the Blues

In the late 1990s, I felt a deep calling toward this music. In 1998, I traveled to Chicago, without really speaking English, but with one inner certainty: I had to go where the blues was born.

 

In Chicago, I spent weeks in clubs, listening, watching, and feeling. I saw bluesmen playing as if their lives depended on it. No pretending. No marketing. Just raw truth.

 

That’s when I understood something essential:

the blues is not played, it is told.

The Harmonica as My Voice

The harmonica became my voice.

A small instrument, simple on the surface, yet capable of crying, laughing, shouting, and praying.

 

I never learned harmonica from books. I learned by listening, by playing, by making mistakes, and by starting again. I learned on stage, on the road, and through contact with other musicians.

 

Very quickly, I understood that tone doesn’t come from equipment, but from inside. The blues begins with breathing, listening, and intention. Every note must have meaning.

The Road and the Encounters

My life as a bluesman was written on the road. Hundreds, then thousands of concerts across Europe. Clubs, festivals, bars, and improvised stages.

 

The road brings everything:

freedom, exhaustion, loneliness, incredible encounters, moments of doubt, and great joys.

 

I was lucky to play with many artists, including American blues legends. These encounters deeply shaped the way I play and think about music. These musicians didn’t talk much, but every note told a lifetime.

Passing the Blues On

Very early on, people asked me to teach. At first, almost by surprise. And I discovered that passing the blues on was just as important as playing it.

 

I created the Blue School, because the blues deserves to be shared. I teach harmonica and vocals, but above all a philosophy:

listen before you play, feel before you show, tell a story before you impress.

 

The blues is not a competition.

It is a conversation.

Writing and Recording My Stories

Over the years, I felt the need to write my own stories. My albums are made of life fragments: love, doubt, struggle, travel, and hope.

 

Each song is a chapter.

Each album is a period of my life.

 

My latest project, Love and Blues, perfectly reflects who I am today: a musician rooted in tradition, yet focused on humanity, sharing, and emotion.

The Blues as a Life Philosophy

The blues taught me to accept my flaws. To turn pain into strength. To stay humble in music and in life.

 

It taught me that everything passes, except what really matters:

authenticity.

 

Even today, when I step on stage, I’m not trying to prove anything. I’m simply telling a story—my truth, in that very moment.

Why I Continue the Blues

I continue the blues because it connects people.

Because it crosses generations and cultures.

Because it speaks directly to the soul, without translation.

 

As long as I have a harmonica in my hands and a story to tell, I will play the blues.

 

Because the blues is not my music.

It is my life.

 

Peace, Love & Blues

Bonny B

***

Deutsch

Meine Bluesgeschichte – Als mein Leben Musik wurde

 

 

Für mich war der Blues nie nur Musik.

Der Blues war eine Begegnung, dann eine Notwendigkeit und schließlich eine Lebensweise.

 

Ich bin nicht zufällig zum Blues gekommen.

Der Blues hat mich gefunden – in einem ganz bestimmten Moment meines Lebens, als ich die Welt, die Menschen und mich selbst verstehen musste.

Die Entdeckung des Blues

Ende der 1990er-Jahre spürte ich einen tiefen Ruf zu dieser Musik. 1998 reiste ich nach Chicago, ohne wirklich Englisch zu sprechen, aber mit einer inneren Gewissheit: Ich musste dorthin gehen, wo der Blues geboren wurde.

 

In Chicago verbrachte ich Wochen in Clubs, hörte zu, beobachtete und fühlte. Ich sah Bluesmusiker spielen, als hinge ihr Leben davon ab. Keine Show, kein Marketing. Nur rohe Wahrheit.

 

Dort verstand ich etwas Wesentliches:

Der Blues wird nicht gespielt – er wird erzählt.

Die Mundharmonika als Stimme

Die Mundharmonika wurde meine Stimme.

Ein kleines Instrument, scheinbar einfach, aber fähig zu schreien, zu weinen, zu lachen und zu beten.

 

Ich habe die Mundharmonika nie aus Büchern gelernt. Ich habe gelernt durch Zuhören, Spielen, Fehler machen und neu beginnen. Auf der Bühne, auf der Straße und im Austausch mit anderen Musikern.

 

Sehr schnell verstand ich, dass der Klang nicht vom Material kommt, sondern von innen. Der Blues beginnt mit dem Atem, mit dem Zuhören, mit der Absicht. Jede Note muss Bedeutung haben.

Der Weg und die Begegnungen

Mein Leben als Bluesman wurde auf der Straße geschrieben. Hunderte, dann Tausende von Konzerten in ganz Europa. Clubs, Festivals, Bars und improvisierte Bühnen.

 

Die Straße bringt alles:

Freiheit, Erschöpfung, Einsamkeit, unglaubliche Begegnungen, Zweifel und große Freude.

 

Ich hatte das Glück, mit vielen Künstlern zu spielen, darunter amerikanische Blueslegenden. Diese Begegnungen haben meine Art zu spielen und über Musik zu denken tief geprägt. Diese Musiker sprachen wenig, aber jede Note erzählte ein ganzes Leben.

Den Blues weitergeben

Sehr früh wurde ich gebeten zu unterrichten – zunächst fast zufällig. Und ich entdeckte, dass das Weitergeben des Blues genauso wichtig ist wie ihn zu spielen.

 

Ich gründete die Blue School, weil der Blues geteilt werden muss. Ich unterrichte Mundharmonika und Gesang, aber vor allem eine Philosophie:

zuhören, bevor man spielt, fühlen, bevor man zeigt, erzählen, bevor man beeindruckt.

 

Der Blues ist kein Wettbewerb.

Er ist ein Dialog.

Meine Geschichten schreiben und aufnehmen

Mit den Jahren verspürte ich das Bedürfnis, meine eigenen Geschichten zu schreiben. Meine Alben bestehen aus Lebensmomenten: Liebe, Zweifel, Kämpfe, Reisen und Hoffnung.

 

Jeder Song ist ein Kapitel.

Jedes Album ist eine Lebensphase.

 

Mein letztes Projekt, Love and Blues, fasst perfekt zusammen, wer ich heute bin: ein Musiker mit tiefen Wurzeln in der Tradition, aber offen für Menschlichkeit, Teilen und Emotion.

Der Blues als Lebensphilosophie

Der Blues hat mich gelehrt, meine Schwächen zu akzeptieren. Schmerz in Stärke zu verwandeln. Demütig zu bleiben – in der Musik und im Leben.

 

Er hat mich gelehrt, dass alles vergeht, außer dem Wesentlichen:

Authentizität.

 

Auch heute noch, wenn ich auf die Bühne gehe, will ich nichts beweisen. Ich will einfach eine Geschichte erzählen. Meine Wahrheit, in diesem Moment.

Warum ich den Blues weiterspiele

Ich spiele den Blues weiter, weil er Menschen verbindet.

Weil er Generationen und Kulturen überwindet.

Weil er direkt zur Seele spricht – ohne Übersetzung.

 

Solange ich eine Mundharmonika in den Händen habe und eine Geschichte zu erzählen, werde ich den Blues spielen.

 

Denn der Blues ist nicht meine Musik.

Er ist mein Leben.

 

🎵 Peace, Love & Blues

Bonny B

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