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Bibliothéques musicales pour les élèves : Accompagnements complets // Accompagnements à la guitare
Bonny B. enseigne depuis quinze ans le chant et l'harmonica
Bon cadeau
BLUE SCHOOL et sa méthode '' HEARTEACH '' La méthode Hearteach est une méthode d'enseignement pratiquée et crée par Bonny B. depuis 1990, basée sur l'écoute, le rythme, la simplicité, le travail scénique, la motivation et le Blues en passant par un enseignement orale. La philosophie du Hearteach : L'écoute : Les élèvent viennent pour apprendre l'instrument mais aussi pour avoir du plaisir et rencontrer un enseignant qui est à l'écoute de leurs besoins. Nous les suivons pas à pas, les soutenons et les aidons à grandir. Nous sommes là pour combler les lacunes, améliorer le son, le rythme, l'improvisation, dans l'amour de la musique et avec respect. L'enseignement se passe toujours dans un esprit positif, et en responsabilisant l'élève, car lui seul peut s'écouter et s'améliorer. Dans ce sens, nous aidons l'élève à former son écoute. Notre méthode permet de donner une chance à tous, en répondant au besoin personnel de chaque élève, qu'il recherche un réel apprentissage musical ou une approche de bien être par la musique…chacun est écouté et respecté dans ses désirs, ses aspirations et sa démarche personnelle, sans jugement et dans un esprit d'ouverture. Avant chaque cours nous discutons toujours des envies de l'élève et nous établissons un plan de travail que nous suivrons pour que l'élève atteigne l'objectif qu'il s'est fixé. Le rythme : J'ai entendu des centaines de fois que nous sommes nés ''avec'' ou ''sans'' le sens du rythme… Je ne suis pas de cet avis, mais il est vrai que certains ont plus de facilité que d'autres. Avec le travail et la motivation nous réussissons tous à atteindre notre objectif sans exception! Nous travaillons en jouant ensemble, prof et élève, pour trouver un osmose et combler les lacunes. Nous frappons des mains sur un rythme et travaillons avec un métronome sur des rythmes différents. Nous travaillons avec le chant, car la voix nous permet de lier le rythme à notre corps, ce qui est un exercice essentiel. La vie est rythme, nous parlons avec le rythme, nous marchons avec le rythme, nous respirons avec le rythme ... Nous avons la chance que la voix et le rythme soient dans nos corps, il nous reste à le découvrir, le comprendre et le maitriser tout simplement. Rien qu' avec le rythme, nous pouvons résoudre des problèmes fondamentaux. Nous apprenons à nos élèves à jouer lentement mais avec profondeur et nuances, en faisant vivre chaque rythme et chaque note avec son émotion personnelle. Le but n'est pas d'aller de plus en plus vite, mais de jouer de plus en plus lentement, de moins en moins de notes, mais avec intensité et profondeur, en s'impliquant totalement dans ce que nous jouons. C'est une philosophie que nous pouvons appliquer aussi bien dans notre expérience professionnelle et dans notre vie quotidienne. La simplicité : Les cours ont une structure ferme mais simple, qui encadre l'élève sans le forcer, et qui lui permet d'évoluer à son rythme… Les cours sont destinés a travailler avec l'élève le plus possible en pratique. Moins de théorie, mais jouer beaucoup ensemble pour retrouver l' essentiel et la simplicité de la musique sans perdre le plaisir. Les profs doivent être aptes a combler les lacunes fondamentale mais toujours laisser une chance à l'élève d'apprendre par lui-même et faire des fautes. Un élève ne sera jamais jugé, surtout s'il fait des fautes…Les élèvent viennent pour apprendre et trouver un réconfort dans la pratique de la musique. Enregistrer le cours est fondamental pour que l'élève puisse travailler car en 60 minute de cours par semaine ou toutes les deux semaines, même si nous ne faisons que de la pratique, l'élève ne peux pas toujours se souvenir de ce qu'il a fait. Chaque élève aura sur un CD ou une clé USB le morceau qu'il faudra qu'il travaille pour la semaine suivante. Cela permettra l'élève de continuer à jouer à la maison tous les jours. Nous proposons de travailler 2 ou 3 morceaux simples par semestre avec accompagnement ou en duo avec le prof, et de jouer des morceaux en entier pour apprendre a jouer avec les autres. Nous encourageons l'élève à jouer avec des autres musiciens ou à former un groupe de musique et pourquoi pas à faire des concerts! Travail scénique : Nous donnons aussi la possibilité à tous de jouer à l'audition devant un vrai public. La scène est une expérience très intéressante où nous pouvons voir la personne avec tout ses défauts et ses qualités à chaque seconde. Elle permet aussi à l'élève d'atteindre son objectif et aussi de gérer son stress. C'est une expérience de vie particulière. On s'expose devant les gens qui viennent nous voir et nous écouter, et nous devons faire au mieux à l'instant présent… c'est aussi ainsi que nous pouvons interpréter la vie de tous les jours. L'élève peut être déçu par sa prestation, mais il doit prendre cette expérience comme une étape positive qui l'aidera à avancer et à faire de mieux en mieux. Le prof reste toujours à coté de la scène pour encourager l'élève et rester positif dans tous les cas. La motivation et le travail : La motivation et le travail d'un élève sont primordiaux, les profs donneront le cours par rapport à la motivation de l'élève, et plus il est motivé plus il aura une chance de bien connaître son instrument le plus rapidement possible. N'hésitez pas à poser des questions car cela amène toujours un travail intéressant pour l'élève. Si l'élève ne dit rien c'est qu'il laisse au prof la responsabilité de gérer le cours…Mais je reste persuadé que ce n'est pas au prof de diriger le cours mais plutôt à l'élève de le créer selon ses besoins et ses envies. Le prof reste en permanence attentif à garder l'équilibre dans le suivi du parcours de l'élève. Si un élève prend des cours pendant 5 ans, c'est qu'il n'a pas encore trouvé son objectif, ou qu'il ne travaille pas assez, ou qu'il a besoin de suivi par manque de confiance en lui…ou qu'il vient aux cours pour se reposer! A vous de choisir votre objectif… L'école du Blues : Beaucoup me diront que le blues est une musique de vieux, ou trop simple, ou trop basique, ou même trop "roots"…je les comprends et je prends ces avis de manière positive. Le Blues a été en grande partie crée par les Africains, et quoi de mieux que d'apprendre en premier lieu une musique ancrée dans les racines humaines et ancestrales? Il y à dans le Blues la souffrance et le bonheur, et non pas uniquement l'un ou l'autre… Le Blues est la musique parfaite pour apprendre a connaitre un instrument car il a des bases simple qui laissent beaucoup de place à l'improvisation et à l'émotion. Nous restons bien évidemment ouverts à d'autres styles comme le rock & roll, le funk, la soul ou le gospel. C'est avant tout une école de Blues et les élèves qui viennent savent que notre base d'enseignement est complètement orale. Nous avons des profs expérimentés dans le Blues et qui sont avant tout des musiciens de scène. Nous encourageons donc les élèves à voler de leurs propres ailes sur les scènes du monde entier. La méthode Hearteach, l'enseignement de l'école Blue School se résume à cela: La vie, l'écoute, le partage, l'émotion et le respect et surtout l'amour de la musique. Bonny B.
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